Vol. 39

일찍이 영국 시인 T. S. 엘리어트가 이르기를 “4월은 잔인한 달”이라고 했다. 이는 춥고 긴 겨울을 이겨낸 봄의 생명력을 찬양하는 시구라고 이해한다. 2017년 봄, 현재 우리 무용계의 생태계를 지켜보노라니 이 잔인한 4월의 의미를 온 몸으로 체감하기에 충분하다. 지난 3월 10일, 헌정사상 유례없는 대통령 탄핵이 단행된 이후 조심스레 다시 발걸음을 시작한 무용계 나들이. 공연장 안팎에서 전해오는 실체 없는 소문 혹은 가짜뉴스들이 너무도 경악스럽고 잔인(?)하여 무엇이 진실이고 대체 어쩌려고 이러나 싶은 생각에 분노 게이지가 조절되지 않았다. 급기야 수많은 상념과 단상들이 쓰나미처럼 몰려들며 당혹스럽기 이를 데 없다.

글_ 편집자문 장승헌(공연기획자, 재단법인 전문무용수지원센터 상임이사)

‘앙트러프러너십(entrepreneurship)’은 미국의 경제학자 슘페터(Joseph Alois Schumpeter)가 “창조적 파괴를 통한 혁신”을 설파해서 유명해진 ‘기업가 정신’을 말한다. 『철학으로 본 앙트러프러너십』의 저자 전인수 홍익대 교수가 앙트러프러너십을 “우리 사회에 새로운 길을 열어주는 사상”이라고 강조하며 번역어를 채택하지 않았기에 이를 따른 것이다. 우리나라에서 앙트러프러너십으로 유명한 기업인은 “낙타가 바늘귀를 통과하는 것”처럼 찾기 어렵다. 그런데 기업인 한 명이 오래전부터 메세나를 통해 앙트러프러너십을 실천하고 있었다. LIG문화재단의 구자훈 이사장이다. 그는 우리나라 메세나에서 가장 소외받는 무용을 30년 이상 후원해 왔고, 예술에서의 혁신과 창조를 강조하며 여러 지역에 LIG소극장을 세워 컨템포러리 공연을 전도했던 인물이다. 구자훈 이사장은 작년 말에 (재)전문무용수지원센터로부터 ‘제4회 아름다운 무용인상’의 특별상을 수상하였다.

정리_ 최해리(무용인류학자, 한국춤문화자료원 공동대표)
사진_ 옥상훈(사진작가)

6월 2일부터 4일까지 예술의 전당 CJ토월극장에서 국립현대무용단의 2017년 첫 신작 <쓰리 볼레로>가 공연된다. 지금도 여전히 안무가들에게 끊임없는 감흥과 영감을 선사하는 명작 라벨의 <볼레로>를 오늘의 무용계를 대표하는 세 명의 안무가 김용걸, 김설진, 김보람이 각자의 개성과 장점을 살려 편곡하여 춤으로 무대에 올린다.

글_ 인턴기자 김미레(이화여대 무용과 석사)
사진_ 국립현대무용단 제공

무용사적으로 포스트모던댄스, 컨템포러리 댄스 등의 이름으로 바꿔가며 당대의 최전선에서 우리가 ‘춤’이라고 암묵적으로 동의하였던 경계를 허물었습니다. 그러한 과정으로 춤의 범위를 확장시켜 왔지요. 오늘날에는 딱히 무어라 명명(命名)할 수도 없을 만큼 다양하고 독창적인 각각의 작품, 작업들이 생성됩니다. 각각의 작업마다 나름의 콘텍스트와 해석의 틀을 가지고 감상하여야만 이해 가능하게 되었습니다. 이렇게 넓어진 춤의 스펙트럼을 경험하면서 관객들은 진심으로 줄기차게 다음의 질문을 던집니다. “이것도 정말 춤인가?” “도대체 어디까지가 춤인 걸까?”

글_ 편집장 이희나(한국춤문화자료원 공동대표)

한국적인 작품을 만들어내겠다는 의지는 어제 오늘의 얘기가 아니다. 아마 이 땅의 예술가라면 상황과 정도가 다를지라도 누구나 그런 것을 생각했을 거다. 그런데 보통의 아티스트들은 과거를 피상적으로 이해하거나, 대단치 않기 때문에 고려의 대상으로 생각하지 않는다. 대단히 실례일지 모르나 무용하는 분들이 더 그럴지도 모른다. 그러하기에 ‘과거의 축적’을 보는 태도와 인식이 부족하다. 그러니 정말 실례되는 말일지 모르나 늘“그 안에서, 그 정도의 수준”의 작품이 반복적으로 양산되는 것일지 모른다. 나는 춤계가 진정으로 성장하기 위해선 타인의 작품에 대해서 ‘열린 마음’으로 볼 수 있는 태도가 절실하다고 생각한다. 통계자료라는 근거가 없어서 비난을 할지 모르나 솔직히 여러 장르의 아티스트들과 두루 교류하면서 춤계에 계신 분들이 가장 타인의 춤작업에 대해서 무지하거나, 또한 실제적으로 지나친 비평(더 정확히 말하면 ‘비난’일지도 모른다)적 태도를 갖고 있다는 생각이 드는 경우가 많았음을 솔직히 고백한다. 예술을 통해서 ‘나’를 찾거나 부각시키는 작업이 중요할수록 결국 ‘남’의 작업에 대한 올바르고 긍정적인 이해가 중요하다고 생각한다.

글_ 윤중강(국악평론가, 공연연출가)

이번 장에서는 겨드랑이의 중요성과 그 주위 근육에 대해 설명하고자 한다. 발레 자세와 동작에서 중요한 것은 [사진]과 같이 긴 목과 차분한 어깨, 타이트한 몸통이다. 그러나 학생들을 가르치다 보면 올라간 어깨로 인한 짧은 목과 긴장 된 상체를 많이 볼 수 있다. 이것은 전거근(serratus anterior)과 승모근(trapezius), 능형근(rhomboid)에 대한 훈련이 부족하기 때문이다.

글_ 전주현(무용교육박사, 한국춤문화자료원 공동대표)

박영인(1908-2007)은 한국근대무용사에서 문제적 인물 중 한 명으로 바라볼 수 있다. 그는 1908년, 대한제국기에 태어나 일제강점기에 어린 시절을 보내고, 일본에서 무용 활동을 시작한 이래 유럽에서 본격적으로 현대무용을 습득하고, 이후 코즈모폴리탄(cosmopolitan)을 자처하며 유럽, 미국에서 다양한 활동을 펼친다. 그런데 이 땅에서 태어났음에도 그의 공연이 제대로 수용되어지지 못하였고, 그 스스로가 말년에는 한국과 관계를 부정하는 등의 이유로 한국근대무용사에서 제대로 된 논의가 이루어지지 못하였다.

글_ 김호연(문화평론가)

빈센트-워렌 무용 도서관은 캐나다에서 무용 전문 도서관으로는 가장 큰 규모 중에 하나로 현재 약 26,000점이 넘는 춤 관련 서적을 보유하고 있다. 과거에 기증되거나 수집된 자료뿐만 아니라 끊임없는 조사·연구를 통해 기록하고 최신 서적과 자료들도 수집 및 보존하고 있다. 또한 컬렉션과 함께 관련한 풍부한 무용 정보를 구축하고 있으며 이는 무용 분야의 연구와 교육에 이바지하는데 지원자 역할을 분명히 하고 있다.

글_ 김도연(한국외국어대학교 기록정보학 박사과정
/런던대학교 Archives and Records Management 석사)

정의 내리기 무척 어렵더라도 정의 내리려고 노력을 해야만, 자신이 제시하는 동작이 육체화되기 이전에 자신이 그것을 선택하려고 했던 의도 저변에 깔린 무의식에서 대화할 수 있을 것이다. 그 무의식이 의식화되어 공유할 수 있을 정도가 되려면 우리 스스로가 무슨 춤을 추고 있는지 고민해야 한다. 무용수들도 그런 지적 고민을 하고 있어야 작가진, 연출진과 함께 작품의 대본이나 안무방향 설정에 대해 진중한 의견을 개진할 수 있는 시대가 온다.

글_ 김보슬(자유기고가
/Otis College of Art and Design 공공예술전공 MFA)