Vol. 42

2017년 7월, “유럽에서의 판소리”에 초점을 맞춘 이번 심포지엄은 한국문학번역원의 지원을 받아 주독 한국문화원에 의하여 조직되었다. 조용수의 북 반주와 함께 명창 윤진철이 부른 전통작인 <적벽가> 완창 공연이 행사의 시작을 알렸으며, 마티아스 엔트레스가 여기에 소개를 덧붙였다(7월 14일 저녁 7시, ufaFabrik). 이튿날(7월 15일 오전 11시~오후 6시) 독일, 프랑스, 미국 그리고 한국에서 온 학자들과 예술가들은 유럽 내 판소리 공연의 잠재력에 대해 논했다. 그들은 이 예술의 전통적 측면들을 다양한 장르와 미디어를 포함하는 더욱 실험적인 접근들과 함께 보존할 수 있는 전수의 방법들을 비교해보았다.

글_ 이안 코이츤베악
번역_ 기자 심온
사진_ 주독 한국문화원 제공

권령은과 정세영, 두 젊은 안무가의 작품 <글로리>와 <데우스 엑스 마키나>가 국립현대무용단의 국내외 안무가 초청 프로그램 픽업스테이지의 두 번째 무대에 오른다. 8월 25일부터 27일까지 대학로 예술극장 대극장에서 펼쳐지는 이번 무대에서는 2016년 프랑스와 한국에서 동시에 개최되었던 안무 대회 ‘댄스 엘라지’에서 각각 파리 경연 3등상과 서울 경연 1등상을 수상하였던 두 작품이 그 주제를 보다 깊이 탐구한 결과를 만날 수 있을 것이다...이번 무대에서 관객들은 한편으로는 우리 모두를 둘러싸고 있는 현실로서의 제도를 ‘몸’과 ‘기록’의 관점에서 들여다보고, 다른 한편으로는 ‘환영’에 빗대어져 왔던 예술의 공간에 대하여 다양한 장르를 오가는 예술의 실천들을 통해 물음을 던져 볼 수 있을 것이다.

글_ 기자 안수진(서울대 미학 석사과정)
사진·영상_ 국립현대무용단 제공

축구라는 비유를 납득할 만큼은 아니었지만, 한일 커플의 결혼이라는 소재는 한일교류공연의 목적을 제대로 상기시켜 준다. 적기는 하지만 한국과 일본의 각기 다른 문화와 사고방식도 체험할 수 있었다. 게다가 대사는 부산 사투리/하카타벤(하카타 사투리)으로 각각의 지역성을 살렸다. 구수한 부산 사투리와, 무뚝뚝해 보이면서도 정감 넘치는 하카타벤만으로 관객은 부산과 후쿠오카를 오갈 수 있었을 것이다. 한일교류공연을 볼 때마다 한일 연기자의 연기 비교가 가능할 뿐 아니라 좋은 경험을 통해 배우는 게 많다는 생각이 들어 마지막에는 울컥해지기도 한다. 그리고 기성 작품이 아닌, 창작극을 택한 의미가 앞으로 “하나로프로젝트”의 발전에 이바지하리라 믿는다.

글_ 심지연(한일연극코디네이터)

‘새로운 사실주의’의 창시자라고 할 수 있는 마르쿠스 가브리엘(독일 본 대학 철학과 석좌교수)은 포스트모더니스트들은 ‘사실성’을 촌스러운 것으로 치부해 왔다며 그들은 우리가 보는 것만 존재하며 배후에는 아무것도 없고, 그 자체로 있는 건 없다는 논리를 펼친다면서 포스트모더니즘이 제거한 의미들을 회복시키고자 한다. 가브리엘과 몇몇 학자들이 주창하는 이 새로운 사실주의는 여느 사조가 그렇듯이 많은 질문을 받고 있다. 분명한 것은, 포스트모더니즘의 오리무중의 상태에 최소한의 기준을 제시하며 모호성의 안개를 걷어내고자 하는 것이다.

글_ 서지영(공연평론가, 드라마투르기)
사진_ 트리샤 브라운 무용단 웹사이트

워털루 대학 도서관은 도리스 에일린 루이스(Doris Eileen Lewis)라는 워털루 대학의 첫 번째 사서의 이름을 딴 도리스 루이스 희귀본실을 1976년 6월부터 운영하기 시작했다. 희귀본실 내에 별도로 관리되고 있는 특별 컬렉션 및 아카이브는 매우 오래된 희귀본부터 매뉴스크립트 등 다양한 종류의 자료들을 포함하고 있다. 자료들은 매우 오래된 자료로서 물리적 조건이나 역사적 가치, 미적가치, 희귀한 포맷, 기관 내부에서의 중요성 등의 이유로 매우 가치 있다고 여겨져 특별 관리 되고 있다. 그 중 ‘춤 컬렉션 (Dance Collection)’은 주요 컬렉션 중 하나이다. 1953년부터 20세기 중반에 이르는 춤과 발레 역사와 관련한 자료들로써 매우 중요한 가치를 지닌다.

글_김도연(한국외국어대학교 정보기록학과 박사과정
/런던대학교 Archives and Records Management 석사)

이안 부루마는 1945년을 두고 ‘0년(Year Zero)’이라고 명명하면서 새로운 현대의 탄생이라고 이야기한 바 있다. 식민 통치로 인한 오랜 문화적 암흑기 이후 찾아온 한국의 해방 공간은 여러 예술가들에 의해 다양한 문화적 시도와 건설이 이루어지고 있었다. 장추화는 월북 등의 이유로 해방 이후 거의 잊혀지면서 체계적인 연구도 부재한 편이다. 그러나 그녀는 그 혼돈의 시간 속에서 다채로운 예술가적 수행성을 보여주었던 동시에 한국무용의 계보를 그려냈던 한 무용가로서 기억될 것이다.

글_이진아(문화연구자)

이 혼란은 학교를 졸업한 다음에, 뒤늦게 실전에서 본격적으로 모습을 드러냅니다. 학생 시절에는 그냥 춤추는 게 좋고, 요만큼 차 올렸던 다리를 이만큼 차게 되면 성취감을 느끼고, 남들에게 칭찬 받으면 거기에 만족했는데, 대학을 졸업하고 나서 어느 순간 안무자와 만났을 때에는 ‘자기 것’을 드러내야 되거든요. 그때 비로소 문제가 생기는 것이지요. 그 시점에서부터 다시 고민하고, 다시 시작해야 하니까요.

글_ 김보슬(자유기고가
/Otis College of Art and Design 공공예술학 MFA)
사진 제공_ 브레시트무용단(Bereishit Dance Company)